Autore: Andrea Desideri

Pino Insegno, sul piccolo schermo, non rende come in passato. Le ragioni di questa crisi televisiva non sono dovute (solo) a Giorgia Meloni.

Pino Insegno, a stare nei panni degli altri, ci è abituato per deformazione professionale: ha prestato la voce ai più grandi attori di Hollywood, da Will Smith a Will Ferrell, passando per Matt Dillon e Sacha Baron Cohen. 

La capacità di passare, con l’aiuto della timbrica vocale, da una personalità all’altra, però, gli ha creato qualche problema quando a emergere deve essere lui. Una difficoltà tutta attuale, perché i suoi trascorsi dicono ben altro. In passato – non ancora così remoto per chi ha vissuto adolescenza e infanzia negli anni ’90 – era uno dei volti di punta della Premiata Ditta. 

Dalla Premiata Ditta a “Il Mercante in Fiera”

Una crew comica, come si definirebbe oggi, che è arrivata alla ribalta grazie a imitazioni e parodie. Insegno, in quel contesto, si distingueva – non era l’unico: un altro collega di spicco è Roberto Ciufoli, che poi ha preferito fare l’attore – particolarmente mostrando anche una propria cifra stilistica. 

Successivamente è subentrata, per usare una terminologia affine all’attualità, la carriera da solista: fortuna, in termini di ascolti e non solo, l’ha fatta con “Buona Domenica” e “Il Mercante in Fiera”. Format da basi più che solide, visti i fasti di Mediaset nel 2006, riproposto in Rai due anni fa. A distanza di quasi 17 primavere.

L’approdo in Rai

Cos’è cambiato da allora a oggi? Insegno è sempre lo stesso, a parte qualche capello bianco in più, ma si è modificata l’opinione pubblica. La platea televisiva, nelle ultime stagioni, è stata tutt’altro che clemente con il conduttore e doppiatore italiano.

Un voltafaccia che ha radicalmente modificato l’appeal di Insegno: motivo in più per avere una sorta di timore reverenziale quando si tratta di imporsi nuovamente sul piccolo schermo. Gli ascolti de “Il Mercante in Fiera” su Raiuno sono stati molto bassi, lo stesso vale per “Reazione a Catena”: format in cui ha preso il posto di Marco Liorni. Inizialmente la Rai doveva affidargli anche la conduzione de “L’eredità”, ma le consegne sono cambiate in corso d’opera per timore di un’ulteriore caduta libera in fatto di ascolti.

L’amicizia con Giorgia Meloni

Perché la televisione sembra respingere Pino Insegno? Una risposta, sommaria, riporta al 23 settembre del 2022. Quasi tre anni fa il doppiatore e conduttore italiano presentava Giorgia Meloni, con una celebre citazione de “Il Signore degli Anelli”, al comizio di chiusura della campagna elettorale di Fratelli D’Italia in Piazza del Popolo a Roma. 

Quell’introduzione è costata a Pino Insegno contestazioni e polemiche. Meloni, dopo quell’arringa iniziale, non solo ha vinto le elezioni politiche diventando Presidente del Consiglio, ma ha aperto a tutta una serie di esposizioni (mediatiche e non) che, in più di qualche caso, non hanno aiutato. Pino Insegno, suo malgrado, è finito in questo vortice. 

Ascolti in caduta libera

Le persone non riconoscevano più l’artista di talento, ma si interfacciavano (stando all’opinione comune) con colui che aveva prestato la voce ai potenti. Insomma Insegno, per il pubblico, è passato dall’essere istrione a diventare cortigiano. Poco importa se l’uomo – in più di un’occasione – ha provato a smarcarsi da qualunque accostamento politico: “Sono amico di Giorgia Meloni, ma quello che fa politicamente sono affari suoi”. Oppure: “Sono in tv per merito, non per l’amicizia con Giorgia”. Insegno ce la mette tutta, ma l’etichetta di professionista asservito al potere gli resta. E questo incide, inevitabilmente, sugli ascolti in Rai. 

Affermare che, però, il conduttore e doppiatore non renda in televisione solo per questo motivo sarebbe riduttivo. La tesi dell’amichettismo è un comodo sentiero per evitare di analizzare le pecche che attanagliano un professionista serio: si può (e in qualche caso si deve) migliorare. Soprattutto nella gestione dello spazio televisivo. 

Operazione nostalgia fallita

Insegno è stato mandato (al netto di insinuazioni e presunti endoorsement) al patibolo televisivo: è tornato sulla televisione di Stato senza un’idea nuova con tutti espedienti piuttosto datati. Scegliere di tornare in tv con “Il Mercante in Fiera” – programma di quasi vent’anni – senza cambiare una virgola non è stata una scelta felice. 

Sapeva Insegno a cosa andava incontro? Forse sì, forse no. Più di una volta ha detto di aver insistito lui a voler riproporre un determinato format. L’effetto nostalgia era chiaro nella mente degli autori (e anche in quella del conduttore), ma la formula andava rinfrescata e modernizzata. Hanno provato a farlo inserendo i vip come concorrenti, non è bastato. “Il Mercante in Fiera” resta una cattedrale nel deserto degli ascolti che ha ottenuto persino le lamentele del TG2 (il programma faceva da traino allo spazio informativo, che puntualmente veniva ignorato). 

Reazione a Catena

Insegno, dopo un flop simile, avrebbe potuto e dovuto puntare i piedi. Anche per dimostrare di essere un professionista indipendente e immune (?) alle voci di palazzo. Invece accetta di rimanere in panchina, al netto di qualche comparsata a “Tale e Quale Show”, in attesa di un’altra occasione. 

L’opportunità della ribalta arriva con la conduzione di “Reazione a Catena”: gioco estivo, in precedenza condotto da Marco Liorni, che come scopo ha quello di intrattenere le famiglie e gli amanti dei giochi di parole quando a farla da padrone è il caldo.

L’ombra di Marco Liorni

Una pausa televisiva rinfrescante si trasforma in ulteriore gogna mediatica: il pubblico sui social mostra la propria insoddisfazione iniziale, costanti sono i paragoni con Liorni, inoltre qualche momento infelice di programma si distingue agli occhi di chi guarda. Occasione per gettare ancora benzina sul fuoco. L’estate scorsa gli ascolti si ripresero in extremis, ma i numeri rimasero ugualmente bassi. 

Dopo un’altra parentesi scialba, un veterano come Pino Insegno avrebbe potuto e dovuto imporsi: al netto delle esternazioni infelici, delle allusioni e delle suggestioni amare (i commenti sulla condizione di Ainett Stephens non hanno fatto altro che peggiorare una parabola già intricata), il conduttore e doppiatore romano – proprio in nome di una fama da tutelare – avrebbe fatto bene a pretendere una considerazione diversa. Tale da non metterlo in condizione di guidare contenitori che hanno già diversi anni di messa in onda e una liturgia precisa, stravolgendola i risultati difficilmente sarebbero diversi. Una fine annunciata che poteva avere qualche scintilla soltanto grazie alla maggiore presa di coscienza di una delle più grandi voci del doppiaggio italiano contemporaneo. 

Voice Anatomy, un’occasione sprecata

La sua arte è un punto di forza: Insegno doveva (e poteva) battere su questo. Invece ha lasciato, anche consigliato da un entourage, probabilmente, che gli chiudessero l’unico programma in cui sembrava essere a suo agio: “Voice Anatomy”, in cui analizzava il cinema contemporaneo e passato con l’aiuto di rinomati colleghi doppiatori. Una vera e propria isola felice che avrebbe anche agevolato gli ascolti in una fascia oraria non sempre gratificante in termini di ritorno di pubblico.

Veniamo, quindi, a oggi: quando Pino Insegno, alla presentazione dei palinsesti, ha ancora evidenziato che sarà nuovamente alla conduzione di “Reazione a Catena”. Oltre il danno la beffa: la puntata di esordio coincide con la finale di Roland Garros in cui gioca Sinner.

La battuta su Sinner

Il doppiatore, consapevole che il pubblico stia a guardare il confronto tennistico, ha voluto fare una battuta per stemperare gli animi. “Sinner può prendere una bottarella al gomito, chi lo sa, non è che se non fa una finale…”. A chiunque altro l’avrebbero perdonata, Insegno – invece – ha incassato ulteriori critiche dalla platea Rai e dalla Rete. I social non fanno altro che ripostare lo scivolone mediatico.

L’amicizia con Giorgia Meloni, probabilmente, ha cambiato la sua parabola artistica agli occhi del pubblico ma – dato che la professionalità non gli manca – insieme alle battute farebbe bene a spendere due parole in più con qualche capo progetto: restando in ambito tennistico, il quiz non sembra essere (più) il suo campo. E questo, al netto delle critiche di un pubblico sempre più esigente, potrebbe essere il primo aspetto da cui ripartire per cercare nuovi stimoli e soprattutto diverse collocazioni.

ACAB – La Serie conquista il pubblico di Netflix. Gli estimatori aspettano il sequel: 10 motivi per credere nel secondo capitolo del progetto.

ACAB è un acronimo usato negli Stati Uniti, in prevalenza, che sintetizza il concetto “All Cops Are Bastards”. Affermazione forte volta a sintetizzare – in special modo nelle fasce di popolazione maggiormente ghettizzata – la piaga sociale degli abusi in divisa.

Le prevaricazioni da parte di alcuni rappresentanti delle Forze dell’Ordine sono oggetto di riflessione e dibattito non solo negli USA, al punto che anche in Italia si è cominciato a parlare del tema da diversi anni. Nello specifico la terminologia (ACAB) dalla matrice statunitense è stata importata, per così dire, anche nello slang italiano. 

In principio fu Sollima

Non solo semantica, anche attualità e – in qualche caso – racconto. Il primo a portare una tematica, focalizzata sulla vita e lo sviluppo della Polizia Celere (con riferimento al Reparto Mobile) in Italia, simile al cinema è stato Stefano Sollima. Il regista romano che, dal 2008, ha aperto la strada tracciando il sentiero delle nuove serie crime con il successo di “Romanzo Criminale” – ispirata all’omonimo romanzo e tratta in parte dal film diretto da Michele Placido –, sceglie di raccontare uno spaccato di vita partendo non solo dai fatti del G8 di Genova (2001), ma affrontando anche la quotidianità, i compromessi e le scelte che è chiamato (talvolta costretto) a fare il celerino. Vessato dall’opinione pubblica, ma spesso mandato in prima linea nel vulnus del dissenso. Piazze, manifestazioni, insofferenza e tanta violenza. 

Certi atteggiamenti restano ingiustificabili quando si indossa una divisa, ACAB (il film) vuole raccontare cosa c’è dietro e soprattutto come si arriva – non sempre, ma ancora troppo frequentemente – a perdere il controllo. Quest’evoluzione, che può tradursi in una spirale negativa, è figlia di innumerevoli fattori che poco hanno a che fare con il servizio fine a sé stesso. 

Il successo di Favino, Nigro e Giallini

Riportare ordine è solo una parte dell’operato della Celere, Stefano Sollima – attraverso il contributo di un cast corale che trova massima espressione nei ruoli di Filippo Nigro, Pierfrancesco Favino, Marco Giallini e Andrea Sartoretti – descrive la natura complessa e altalenante di un mestiere fatto di compromessi ed esasperazioni che portano alla mutazione di mentalità e caratteri. I protagonisti (Negro, Mazinga e Cobra) rappresentano 4 personalità tipiche e distinte: uomini, celerini, sottoposti chiamati a essere leoni tra luci e ombre della quotidianità e del lavoro.

Il lungometraggio in sala ottiene il successo sperato. Stefano Sollima conquista il favore di pubblico e critica, così come chi ha lavorato a un’opera tanto intensa quanto necessaria. A 13 anni dall’uscita in sala, la parabola storica ed evolutiva del celerino viene raccontata nuovamente. Stavolta, però, Sollima viene sostituito da Michele Alhaique. 

Dal film alla serie Netflix

Il film diventa una serie, sempre attingendo dallo scritto di Bonini: ACAB si snoda all’interno di 6 episodi, tutti importanti. Degli interpreti iniziali resta soltanto Marco Giallini (la parabola seriale, infatti, viene incentrata su di lui e sul comando che tiene unito con sacrificio e una buona dose di complicità) nei panni di Mazinga. Insieme a lui collaboratori, amici e colleghi fedeli.

In particolare Pietro Fura, il quale resta gravemente ferito durante alcuni scontri in Val di Susa. Nello stesso frangente viene pestato un ragazzo, che si ritroverà a lottare fra la vita e la morte, mentre Fura dovrà passare il resto della vita su una sedia a rotelle. Questo stravolgimento iniziale cambierà le vite dei componenti del Reparto Mobile di Roma fino a chiedersi quanto ancora valga la pena continuare a nascondersi dalle proprie debolezze e cicatrici. 

Mazinga e gli altri

La serie rispetto al film è più completa sul piano analitico ed evolutivo dei singoli personaggi, la figura di Mazinga (Marco Giallini) fa da collante a tutto il resto della squadra. L’antagonista, per modi e approccio al lavoro, è Adriano Giannini (che veste i panni di Michele Nobili) trasferito a Roma per sostituire Fura. Dal rapporto fra i due scaturiscono nuovi equilibri che si ripercuotono sugli altri effettivi del reparto, in primis Marta Sarri (interpretata da Valentina Bellè).

La serie propone un finale aperto e i telespettatori attendono risposte. Ci sarà una seconda stagione? La risposta è forse. O meglio: Netflix non ha ancora fatto sapere nulla agli abbonati che, da settimane, commentano sotto ogni post dell’azienda chiedendo un secondo capitolo di quella che potrebbe diventare – eventualmente – anche una saga. Nessuno prevede il futuro, ma nel presente (rimanendo legati alla stretta attualità) è possibile rintracciare 10 motivi per cui ACAB – La serie merita un sequel. 

10 motivi per un sequel

• La fotografia: i tagli garantiti da Vittorio Omodei Zorini sono qualcosa di inedito nella serialità televisiva. Riesce ad accompagnare metaforicamente lo spettatore nelle notti più buie in cui la Celere presta servizio, senza sminuire il tasso d’azione presente in ciascun fotogramma. L’illusione di essere presenti in ogni avvicendamento, persino il più brusco, è netta e il coinvolgimento – sotto tutti i punti di vista – ne giova. 

• L’evoluzione dei personaggi: i caratteri dei singoli protagonisti sono scritti e delineati con una precisione chirurgica. Ogni pedina è fondamentale per gli sviluppi e l’equilibrio della storia. Un secondo capitolo approfondirebbe le “maschere” mostrate con accuratezza, cinismo e la giusta dose di pathos. 

Chiudere un cerchio

• Il finale: è necessario un epilogo per evitare di lasciare diverse storie a metà. All’interno degli episodi si mostrano delle parti fondamentali, che coincidono con snodi emotivi piuttosto forti, che devono avere una chiusura.

• Amerigo Panebianco: il personaggio di Sandro Bersani, anche grazie all’impostazione trasversale garantita dalla natura dell’interprete, è diventato un riferimento dentro e fuori i social. I fan azzardano lo spin-off dedicato a lui: si tratta di una richiesta goliardica, per il momento basterebbe un sequel per colmare quei vuoti che Panebianco ha lasciato. Soprattutto nel cuore degli estimatori. Bersani, nello specifico, ha lavorato già in contesti molto importanti. Era all’interno di “Adagio” – diretto da Stefano Sollima – e ha preso parte alla prima stagione di “Vita da Carlo”. Sotto la supervisione di Carlo Verdone. Senza contare l’esperienza americana all’interno di “Simple Favor 2”. Non è l’unico, tra i personaggi secondari, ad avere un respiro internazionale sul piano professionale. Daniele Natali, Maurizio Tesei e Fulvio Pepe sono interpreti a cui lasciare spazio – insieme alla parabola crescente di Panebianco – all’interno di un possibile secondo capitolo ricco di spunti ed eventuali approfondimenti.

Michele Alhaique: una scommessa vinta

• La regia: Michele Alhaique ha dimostrato, anche grazie a “Senza nessuna pietà”, di districarsi bene nella dimensione dell’action thriller. In ACAB – La serie ha strizzato l’occhio al Drama senza snaturarlo. Un’ulteriore evoluzione potrebbe garantire nuovi canoni anche all’interno di determinati standard. Una potenziale pagina bianca da riempire ancora.

• Il ruolo del gruppo: la serie mostra un meccanismo molto presente nella società di oggi, la forza – anche coercitiva – del gruppo. Una sorta di cameratismo, nocivo quando portato agli estremi, che cessa di esistere nel momento in cui i singoli componenti si ritrovano a fare i conti con i rispettivi traumi. La violenza (anche rispetto a determinati atteggiamenti non per forza fisici) passa dall’ambiente di lavoro al lato più intimo di ciascun personaggio. Non senza conseguenze. Capirne le ripercussioni potrebbe essere un ottimo spunto per il secondo capitolo.

Il ruolo del pubblico

• L’impatto sul pubblico: ACAB- La Serie ha riacceso un dibattito che, nella sostanza, non si è mai spento. I celerini rappresentano l’esasperazione negativa delle Forze dell’Ordine oppure no? Un interrogativo che la cronaca ha alimentato nella mentalità degli italiani (e non solo) dando vita a dissertazioni politico-sociali e – in parte – culturali di vario genere. La serie non garantisce una risposta precisa, né tantomeno vuole riabilitare le nefandezze (che si possono trovare all’interno di ogni contesto lavorativo). Fornisce, però, uno spaccato veritiero che non finisce all’interno dell’orario di lavoro. Mostra anche cosa succede quando i componenti del Reparto mobile tornano a casa. Se possibile, lì comincia una seconda “Via Crucis” impossibile da ignorare. 

• La disabilità: all’interno della serie viene descritta la metamorfosi di Pietro Fura (Fabrizio Nardi), costretto su una sedia a rotelle dopo il pestaggio in Val di Susa, il cambiamento – non solo fisico – sembra inizialmente una sorta di “contrappasso” per quel che ha vissuto fino a quel momento (da leone in divisa a sottomesso fra quattro mura). In realtà rappresenta una rinascita graduale colma di rabbia, inizialmente, che potrebbe sfociare in metabolizzazione e catarsi. Uno dei caratteri da approfondire e su cui basare parte del possibile sequel.

Dal romanzo alla piattaforma

• Il romanzo di Bonini: l’opera da cui la serie e il film sono tratti è divisa in diversi episodi. I sentieri da percorrere in tal senso possono essere ancora tanti. C’è margine per attingere ulteriormente dalle pagine di una fatica letteraria ancora molto attuale. La serie non ha riferimenti precisi ad alcune parti del libro, proprio per questo potrebbero esserci molteplici sviluppi. 

• Crossover con il film: l’opera vede tra i protagonisti principali anche Pierfrancesco Favino e Filippo Nigro. Entrambi considerati molto bene da Netflix. L’azienda potrebbe valutare di basare il sequel anche sul rientro di un altro dei personaggi iniziali. Da accompagnare a Giannini e Giallini, Filippo Nigro ha già mostrato confidenza con il colosso streaming lavorando a “Suburra – la serie”. Il crossover è servito. 

Netflix è al centro di decisioni importanti, specialmente per quanto riguarda la composizione dei palinsesti che verranno. Il pubblico aspetta “Mercoledì 2” – direttamente dalla fantasia di Tim Burton, che ha trovato nuova linfa anche al cinema con un altro sequel: “Beetlejuice” – nel frattempo, però, auspica di vedere anche il secondo capitolo di ACAB. Per questo credere nel sequel, oggi, non è un’utopia.

Dieci anni fa l’incontro con Luca Medici, alias Checco Zalone: da “Quo Vado” a “L’ultimo giorno di patriarcato”. Profezia di un successo.

Il 1° gennaio del 2016 usciva nelle sale “Quo Vado”, film dei record di Checco Zalone – al secolo Luca Medici – con la collaborazione e la regia di Gennaro Nunziante. Medici ha scritto anche parte della sceneggiatura. 

È importante ribadirlo perché, da allora, comincia il viaggio professionale dell’interprete pugliese verso la maturazione artistica. “Quo Vado” batte ogni record d’incasso e consenso. Piace a pubblico e critica: ne parla chiunque, senza esitazione. Al punto che, nei programmi di intrattenimento, nasce il “Checcothon”: contatore che misura, ironicamente, gli incassi per minuto dell’opera.

Medici in prima linea

Per vedere risultati simili, anche migliori, dobbiamo aspettare il debutto alla regia di Paola Cortellesi con “C’è ancora domani”. Tornando a Zalone, invece, le sue opere già nove anni fa erano un riferimento. “Quo Vado” superò ogni aspettativa, ma c’erano anche le premesse (ottime) di “Cado dalle nubi” – suo primo film da protagonista – e “Che bella giornata”. 

Senza dimenticare “Sole a Catinelle”. La costante di queste opere è l’occhio vigile di Gennaro Nunziante. Il sodalizio con il regista pugliese si interrompe per l’uscita di “Tolo Tolo”, in cui Zalone si mette in gioco anche dietro la macchina da presa. 

Dal successo di “Quo Vado” a “Tolo Tolo”

I risultati non sono gli stessi: bene all’esordio, ma l’opera rimane controversa e divisiva. Non ha lo stesso impatto delle precedenti. Luca Medici, tuttavia, non ha mai avuto intenzione di mettere d’accordo tutti: l’artista – sia al cinema che sul palco – ha sempre voluto lasciare la propria impronta usando una determinata cifra stilistica. 

A Zelig, quando accanto a lui c’erano Bisio e Vanessa Incontrada, lo ha dimostrato attraverso le canzoni. Satira allo stato puro, contro quelle che erano le convenzioni sociali dei primi anni Duemila. “La taranta de lu centro destra”, oppure “Testimona di Geova”, fino a “Ti regalerò una cosa”. Brani in grado di strappare qualche sorriso e addirittura alcune riflessioni. In barba al politicamente corretto. 

Le canzoni come risorsa

L’espediente canoro, per Zalone, è rimasto anche al cinema: i brani, così come tutta la parte musicale, li compone e cura personalmente dalla sua prima opera. “Cado dalle nubi” consegna al cinema singoli potenti e dissacranti come “Gli uomini sessuali” o “Angela”. “Che bella giornata”, invece, è la culla di “L’amore non ha religione”. 

Hit suonata e trasmessa anche nell’estate successiva all’uscita del film. Stesso iter, con meno impatto, per quanto concerne “La cicogna strabica”. Sorte diversa per “Immigrato” – nel video del brano anche Emanuela Fanelli – mostrato anche come teaser di “Tolo Tolo”. 

Il silenzio è d’oro

Zalone è questo: cinema, musica e teatro. Come dimostrano le presenze al Festival di Sanremo negli anni. In altre parole: show. Un intrattenimento puntuale, ma anche profondamente strategico. Quando Zalone non esce al cinema va in un “letargo artistico” che, solitamente, dura tre-quattro anni. 

Una decisione maturata proprio dopo il successo – all’epoca senza precedenti – di “Quo Vado”. Lo ha ribadito nell’incontro avuto al Cinema Adriano nel dicembre 2015. Mattina presto, l’appuntamento era in quella che sembrava essere una delle attività di punta del produttore cinematografico Massimo Ferrero. 

Quell’incontro al cinema Adriano

Ora quel multisala è in mano agli olandesi che hanno ereditato il patrimonio dell’ex Presidente della Samp dopo le vicende giudiziarie che lo hanno riguardato. Checco arriva puntuale e inizia ad aprirsi: racconta come è arrivato all’idea di “Quo Vado” e come Nunziante abbia saputo tradurre semplici suggestioni in realtà. 

Parole che trovate ovunque se digitate su Google “Quo Vado conferenza stampa”. Checco Zalone, in quell’occasione, però, volle rimanere 40 minuti in più insieme all’autore di questo pezzo (per un attimo, quanto basta, le regole giornalistiche vengono meno, con l’esclusivo intento di far capire come sia andata davvero). 

Il retroscena alla conferenza stampa

Forse sorpreso dal fatto che un cronista in carrozzina abbia saputo capire fino in fondo cosa volesse dire sul grande schermo, o forse perché aveva apprezzato i modi con cui era iniziata la chiacchierata. Sta di fatto, magari è un caso, che da quel 30 dicembre 2015 Zalone ha iniziato – a suo modo – anche a occuparsi di disabilità: gli spot “satirici” con Famiglie SMA sono un esempio. 

Quello che conta, però, è ciò che ha voluto rivelare nel contesto di una semplice ma – al tempo stesso – potente intervista. Checco Zalone aspetta, scompare e riappare mediaticamente come una scintilla, affinchè il pubblico possa attenderlo.

L’esempio di Alberto Sordi

Zalone ha rifiutato (e questo lo ha confermato in più punti di quella chiacchierata che uscì per Silenzio in Sala) spot milionari perché vuole “conservare” la propria faccia: “Alberto Sordi – disse – non ha mai fatto pubblicità perché intendeva arrivare al cinema con gli spettatori ansiosi di rivederlo”. Insomma: non si espone più del dovuto. 

Gli spot benefici sono stati l’eccezione che ha confermato la regola. Quando Medici, alias Zalone, appare è perché c’è qualcosa che bolle in pentola. E qui torniamo alla stretta attualità: l’ultima performance dell’artista si chiama “L’ultimo giorno di patriarcato”. 

L’ultimo giorno di patriarcato

Un video social che ironizza, anche con la partecipazione di Vanessa Scalera, sulla fine del patriarcato. La canzone è irriverente, così come il filmato che l’accompagna: chiaro e divisivo allo stesso tempo. Infatti sono giorni che gli utenti si dividono nel commentare tale trovata. E questa è la forza di Luca Medici: troppo spesso si è detto che facesse ridere per far riflettere, ma Zalone (esattamente come un’altra maschera dello spettacolo italiano, Ugo Fantozzi) fa discutere. 

Le sue opere – sotto forma di canzone e sotto forma di lungometraggio – attirano e animano il dibattito. In questi tempi dove tutto è tifo diventa essenziale, poi c’è la raffinatezza di farlo in un certo modo, ma questo è un discorso più ampio che Medici prima e Zalone poi hanno capito anticipatamente. 

Il fine giustifica i mezzi

Oltre il “bene o male purchè se ne parli” c’è il fine che giustifica i mezzi. Le discussioni sotto i post, o fuori alle sale, di Zalone creano cultura. Intesa in maniera diversa, forse più trasversale, rispetto a come la intendiamo oggi.

La cultura – in senso più ampio – non è solo sfoggio di nozioni, ma anche e soprattutto discussione. Dibattito, anche acceso. Zalone conserva la forza del disquisire che parte, in quest’ultima tribute song, dai social e arriva nelle case. Forse, tra un giudizio e un interrogativo, il pubblico comincerà a guardare oltre e magari a chiedersi anche qualcosa in più sull’attuale differenza di genere che vige a livello sociale, politico e culturale. O le conseguenze di quel che Zalone dimostra, anche con l’ausilio della musica. Con Zalone si ride, qualche volta si esagera, ma soprattutto si coltiva un’intesa. 

L’attesa come espediente

Luca Medici vuole questo e, per tale ragione, conserva e centellina la sua immagine. Per creare attesa, ma in special modo per alimentare la dissertazione: tra chi gli dà del genio e chi, invece, lo considera esasperante c’è l’essenza dei temi di oggi che vengono fagocitati – in qualche caso – troppo velocemente. Invece Luca Medici, con Checco Zalone, riesce ad alimentare e sviscerare ogni situazione per più di 48 ore. 

Non è poco, forse è tutto. Ancor di più averlo capito quando gli altri erano ancora altrove. In attesa del prossimo film, magari con quella Scalera co-protagonista che ha rappresentato così bene “L’ultimo giorno di patriarcato” per arrivare a descrivere – altrattanto chiaramente – il nuovo giorno di Luca Medici, con Checco Zalone sempre in agguato.

Gianluca Gazzoli è conduttore e ideatore di uno dei contenuti più seguiti in Rete: “Passa dal BSMT”. Perchè divide la critica radio e tv.

In questi mesi, complice la serie televisiva sugli 883, la città di Pavia è tornata alla ribalta. Pezzali e Repetto non sono gli unici che portano l’atmosfera pavese alla riscossa. Tra le personalità di maggior successo, attualmente, c’è Gianluca Gazzoli. Speaker e podcaster. 

La sua attività, è possibile parlare di florida carriera, a Radio Deejay, sta venendo quasi offuscata dal BSMT. Quello che per Pezzali e Repetto era una sorta di rifugio, denominato nella serie tv e anche da loro stessi “la tavernetta”, per Gazzoli è il Basement. 

Gazzoli e il BSMT: un sogno ad occhi aperti

Una vera e propria costruzione dove c’è tutto: lo studio in cui vengono registrate le puntate del video podcast, ma anche ogni necessità che serve a far decollare un progetto che ormai rappresenta una costante da 4 anni. 

Gazzoli non fa semplici interviste: porta avanti conversazioni. Nell’epoca della concorrenza spietata e dell’offerta polifunzionale, in cui esce un podcast al giorno e chiunque sogna di fare talk show, non è poco. Il suo “Passa dal BSMT” riesce a distinguersi, anche e soprattutto per gli ospiti che riesce ad avere: sono passati da lui – tra gli altri – Valentino Rossi, Matteo Berrettini, Paolo Bonolis e Renato Zero. 

Il potere della conversazione

Le puntate arrivano a durare anche un paio d’ore ciascuna, la volontà del conduttore non è quella di portare sullo schermo (e in Rete) interviste “belviche” (ricordando Francesca Fagnani). Gazzoli non mira alla domanda pungente, neanche ha la prosopopea di scimmiottare i grandi giornalisti.

Non è Letterman e nemmeno coltiva l’ambizione di esserlo. Dal punto di vista autorale e contenutistico c’è un grande lavoro che si basa su un concetto che, oggi, prova a fare chiunque ma 1460 giorni fa non era così scontato: quello della chiacchierata. 

La forza degli aneddoti

In un momento storico in cui tutti vogliono – e probabilmente possono – intervistare chiunque (avendo strumenti e canali dedicati), Gazzoli cerca (e gli riesce benissimo) di recuperare aneddoti. Attualmente chiunque vuole raccontarsi e raccontare, ma sempre meno sono coloro che hanno effettivamente qualcosa da dire. 

Sembra sempre di assistere a un dejavù: i giornalisti – in qualche caso – si prestano all’intrattenimento, allora Gazzoli porta l’intrattenimento dalla parte dell’informazione. Nel suo studio, che ha scelto (come racconta in una recente intervista al Corriere della Sera) insieme alla moglie e ai colleghi-amici che oggi lavorano con lui, ospita i volti noti senza però avere l’ardire di metterli in difficoltà. 

Gli haters e le critiche

L’atmosfera è la stessa di una chiacchierata semplice ma efficace: la retorica che può avere un appassionato di musica o arte quando incontra i propri idoli. Nelle puntate di BSMT sembra che non ci sia una scaletta: la conversazione procede spedita e gli intervistati parlano a ruota libera, incalzati ma non sovrastati da Gazzoli, con la scioltezza che avrebbero dal proprio amico di riferimento. 

Nasce una simbiosi che rende ogni puntata interessante, ma anche ricca di critiche. Gli haters, in questo senso, a Gazzoli non mancano: i giornalisti di professione, spesso anche a mezzo stampa, si sono scagliati contro il format del conduttore. 

Cosa non piace

Domande banali, interviste poco ficcanti: queste le rimostranze più gettonate. Due fra le puntate più apprezzate, quelle con Stefano Nazzi e Luca Ward, vedono persone completamente a proprio agio che danno sfogo a una sorta di flusso di coscienza nel raccontare sé stessi e il proprio lavoro senza sentirsi pressati o sotto esame. 

Il clima è lo stesso che potremmo trovare in una qualsiasi birreria o pub meneghino, ma è quasi tutto scritto. Gazzoli – anche se non lo dice apertamente – studia le biografie a memoria e si riaggancia (con l’aiuto degli autori e collaboratori) alla stretta attualità senza risultare pedante. Il linguaggio è semplice e diretto. Il ritmo cadenzato. 

I giornalisti fanno muro

Quel che non viene digerito da molti cronisti è proprio la volontà da parte dell’ideatore e conduttore di BSMT di non affondare mai il colpo. Nessun ospite, nel corso delle edizioni del programma, è stato mai messo in difficoltà.

Il motivo, però, è insito al format: Gazzoli non ha mai puntato a fare indagine giornalistica. Gazzoli è un conduttore che presenta, illustra e determina situazioni. Una situazione può essere anche (e soprattutto) una chiacchierata fra persone illustri o comuni. 

Un simposio in Rete

Esiste il problema delle fonti e dell’autorevolezza dei cronisti, che troppo spesso in Italia sta mancando, ma questa non è una questione che può risolvere uno speaker radiofonico. Perché, appunto, fa un altro mestiere. 

Il BSMT – e questo forse è il dilemma da risolvere – non può essere visto esclusivamente come una fonte d’informazione. Deve considerarsi al pari di un “salotto letterario”, in cui diverse menti e altrettante coscienze si confrontano, senza la determinazione di voler giungere alla verità. Si giunge a delle conclusioni.

Prima – nell’antichità – si tenevano i simposi. Oggi si fanno, in alcuni casi, i podcast: Gazzoli questa analogia l’ha capita perfettamente. Coloro che vogliono attribuirgli qualifiche diverse da quelle che ha, forse, lo hanno fatto meno. L’importante, per Gazzoli, è continuare a raccontare: i cronisti indagano, o dovrebbero farlo, lui sogna ad occhi aperti. Molto spesso tenendo i microfoni accesi.